David Martinez

pero no lo cumpliste !

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Dirección de Cultura del Estado Táchira [Oficial]

2 d  · 

#Efemérides En 1917, nace en la Ciudad Bolívar, Venezuela, Antonio Lauro, músico y compositor venezolano. Hijo de Antonio Laura Ventura, quien era barbero y músico, y de Armida Cutroneo, siendo ella la inspiración de una de sus piezas musicales. Desde temprana edad realizó estudios de música en Caracas.

Fue discípulo de Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza, Savador Llamozas y Raúl Borges. Antonio fundó y dirigió los conjuntos corales en los diversos institutos de la educación media, entre ellos destacaron: el liceo Fermín Toro, el liceo Luis Razetti y la Escuela Normal Gran Colombia.

Entre 1933 y 1947 estudia en la Academia de Música y Declamación de Caracas, actualmente conocida como Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, y fue alumno de Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza, Salvador Llamozas y Raúl Borges, obteniendo el grado de Maestro Compositor.

Este magnífico interprete creó también un conjunto musical al que llamó Los Cantores del Trópico en 1935, ahí su carrera comenzó a dar un giro y creció como gran compositor y arreglista, particularmente de piezas para guitarra.

En 1940 recibió su título de maestro compositor y decidió formalmente dedicarse a la creación musical. En 1947 compuso sus primeras obras de importancia como el poema sinfónico “Cantaclaro”. Un año más tarde, bajo el Gobierno de Marcos Pérez Jiménez es apresado y exilado por su vínculo con dirigentes del partido Acción Democrática, lo que llevó a Lauro a estar 10 años fuera del país, aunque no fue impedimento para continuar trabajando, de ahí llegan las partituras de “Suite Venezolana” y “Sonata”.

Antonio Lauro ocupó el puesto de percusionista en la Orquesta Sinfónica Venezuela. Compuso diversas obras clásicas para guitarra “Natalia” es una de las más famosas. Sin embargo sus composiciones tenían una calidad admirada por muchos, tanto que el guitarrista John Williams llamó al maestro “El Strauss de la Guitarra”.

En 1985, le fue otorgado el Premio Nacional de Música, en reconocimiento a su trayectoria y talento. Recibió el puesto de Director de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, así como también perteneció al trio Raúl Borges, compuso numerosas piezas para guitarra entre las cuales cabe destacar el Vals Natalia, reconocida internacionalmente.

Lauro falleció el 18 de abril de 1986 en Caracas, pero su legado continúa vigente. En la actualidad existe un Concurso Bienal Nacional con el nombre de Antonio Lauro y anualmente en Ciudad Bolívar, para el natalicio del compositor se realizan conciertos de guitarra clásica, donde se presentan músicos locales y nacionales.

La labor del maestro fue reconocida con el Premio Oficial de Música (1947, 1948 y 1950); Premio Vicente Emilio Sojo (1948, 1955 y 1957), Premio Nacional de Música (Venezuela, 1985); Hijo Ilustre de Ciudad Bolívar (1977); y Premio Casa de las Américas (Cuba, 1978).

Antonio Lauro es considerado como uno de los principales maestros latinoamericanos de la guitarra, ya que contribuyó a ampliar de manera definitiva el repertorio universal de ese instrumento.

CELIO GONZALEZ, SONORA MATANCERA. EL FLACO DE ORO.1924-2004.

 

    15 de julio a las 13:42

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Amor sin esperanza (Bolero 1975) Celio Gonzales con La Sonora Matancera

Celio Adán González Ascencio nació en Camajuaní el 29 de enero de 1924 y falleció en Ciudad de México el 17 de octubre de 2004

.

Fué un cantante cubano, conocido en el ambiente musical como "El Satanás del bolero", aunque en México, su país adoptivo, era conocido como El Flaco de Oro.

Su época más prodigiosa fue con la Sonora Matancera.

Sus inicios artísticos fueron estimulados por su madre, ya que lo protegía por la enfermedad hereditaria denominada focomelia, que le provocó nacer sin dos dedos de la mano y de los pies. De niño ayudaba a su madre a la venta de artículos de artesanías.

Participó en el concurso de La Corte Suprema del Arte realizado en Sancti Spíritus.

Residió algún tiempo en Camagüey y allí, con diecisiete años de edad, trabajó en la orquesta de Joaquín Mendivel, así como en el Conjunto Camacho. Fundó el Trío Nacional. Se trasladó a La Habana donde se empleó como cantante de los conjuntos

Los Jóvenes del Cayo de Alfonsín Quintana, el de Luis Santí y el Conjunto Casino.

Su época de oro empezó el 23 de mayo de 1956, con la Sonora Matancera, dirigida a la sazón por Rogelio Martínez. Fue cantante de planta de la orquesta en sustitución de Bienvenido Granda y Laíto Sureda.

La primera canción que grabó fue el bolero-rítmico "Quémame los ojos", su primer gran éxito, y luego otros como "Total", "Amor sin Esperanza", "Y no me engañes Más", "Besito de Coco", "Vendaval sin rumbo".

En 1959 ya Fidel Castro gobernaba la isla, cuando Celio regresando de una gira, se dio con la desagradable sorpresa que le habían confiscado e incautado todos sus bienes y al verse en la desesperación, viajó a la Ciudad de México junto a su esposa Martha Torres y sus hijos Celio Lázaro y Linda Elisa.

Contratado por la empresa de discos Orfeón, fijó su residencia en ese país.

En 1962 retornó a la Sonora Matancera y nuevamente firmó para Seeco Records, quedándose hasta 1965. Se añadieron nuevos éxitos "Yo soy el Son Cubano", "Vámonos de Fiesta", "Nobleza", "Noche de Farra".

Era frecuente verlo actuar en los carnavales del Puerto de Veracruz, durante muchos años.

Actuó en radio, televisión, teatro, centros nocturnos y grabó varios discos de larga duración. Se destacó en el bolero, aunque interpretó casi todos los ritmos. Entre sus grabaciones más recordadas está el bolero de José Dolores Quiñones "Vendaval sin rumbo".

Se le conoció bajo el epíteto de "El flaco de oro". En México se publicó un libro sobre su vida y obra.

En el 2003 participó en un homenaje póstumo a Celia Cruz. Falleció de un paro respiratorio. Antes de su fallecimiento logró grabar un disco de boleros en homenaje a José Antonio Méndez.  

LA HISTORIA DE ARGOS, EL PERRO QUE ESPERO POR 20 AÑOS A SU DUEÑO

 

2 d  · 

La historia de Argos, el perro que esperó durante 20 años el regreso de su dueño para poder morir.

Después de un largo viaje accidentado, el único ser en el mundo que reconoció a Ulises al volver a casa fue Argos, su perro fiel.

Al regresar de un viaje de décadas, no fue su esposa quien lo reconoció. Entre la multitud de personas anónimas, un héroe regresaba a casa, Ítaca, sin embargo, venido a menos después de una de las guerras más importantes de la Antigua Grecia. Sólo Argos, su perro, supo de quién se trataba: Ulises había vuelto a casa.

De entre los grandes héroes de la mitología griega, Ulises u Odiseo, como se le hace alusión en la epopeya que recibió su nombre por su inteligencia. Gracias a sus tácticas de guerra ingeniosas, llevó a los aqueos a la victoria en Troya, con la mítica batalla que ganaron con el caballo cargado de soldados griegos.

Después de años de participar en este conflicto bélico, en la Odisea (Canto XVII), se relata el viaje de regreso del héroe a casa. Se enfrentó a sirenas, tormentas inclementes y brujas que convirtieron a su tripulación entera en cerdos. Odiseo logró librar todas estas batallas con astucia, hasta que finalmente —según el poema de Homero—, llegó a Ítaca: su tierra natal.

Odiseo llegó viejo y cansado. Las canas le poblaron el rostro y el cráneo. La piel de su cuerpo ya no era tersa, como cuando emprendió el viaje para pelear en Troya. Por el contrario, los años y la guerra le habían cobrado altas facturas. Diez años en batalla; otros diez para volver a casa.

Al regresar a Ítaca, Odiseo temía que sus enemigos lo reconocieran. Por esta razón, invocó el poder de Atenea, la diosa de la sabiduría, de quien tenía amplia simpatía para que le velara las facciones y lo vistiera de mendigo. Ni siquiera su esposa lo reconoció al regresar.

El único ser en toda la isla que reconoció al héroe fue su perro: Argos. Al verlo llegar, descuidado, polvoriento y viejo después de dos décadas de no verlo, el animal se arrastró como pudo hasta los pies de su amo. Cuando volvió los ojos para saludarlo, agitó trabajosamente la cola, para indicarle que sabía perfectamente de quién se trataba.

Sin embargo, Odiseo no podía dejar de disimular su papel de mendigo. Por esta razón, y, aunque supo que era su perro, no lo pudo saludar. El héroe sólo derramó lágrimas. Argos murió después de eso, a los pies de su amo, como símbolo de lealtad absoluta.

NINO BRAVO-LUIS MANUEL FELIPE LLORIS.3.AGOSTO 1944-

 

      

4 h  · 

El 3 de Agosto de 1944, en Ayelo de Malferit, España, nacía el cantante Luis Manuel Ferri Llopis, mas conocido como Nino Bravo. Joyero de oficio y cantante aficionado, junto con sus amigos, Félix Sánchez y Salvador Aranda, formó el grupo “Los Hispánicos”, llegando a ser conocidos a nivel nacional por participar en un concurso radial.

Cuando coincidieron tres hechos, la separación de su grupo, la pérdida del trabajo en la joyería y la oferta de su amigo “Vicente Lopez” de unirse a su grupo “Los Supersones”, tomó la decisión de dedicarse de lleno a la música.

Al regresar del servicio militar comenzó a hacer presentaciones como solista, a partir de allí su carrera siempre fue en ascenso, en 1969 “Augusto Algueró” le entrega su canción “Te quiero, te quiero” que a pesar se haber sido grabada por Raphael, Lola Flores y carmen Sevilla, es su versión la que ve la luz y se transforma en el trampolín al éxito, a esta la siguieron “Noelia”, “Voy Buscando”, “Un beso y una flor” y la increíble “Libre”.

Considerado el mas grande cantante de su generación, viajó a América Latina donde triunfó en todos los países que visitó, se transformó en la voz de la habla Hispana. En 1971 se casó en secreto con María Amparo Martínez Gil, en 1972 nació su primera hija, María Amparo,

En 1973 estando su mujer embarazada de Eva María, realizó una serie de recitales por toda España, luego de una presentación en Valencia, por la noche, junto a su amigo José Juesas Francés, Fernando Romero y Miguel Ciaurriz, subieron a su BMW 2800 y tomaron la “Carretera Nacional III” rumbo a Madrid, cerca de las 10:00 de la mañana del 16 de Abril a poco mas de 100 Km de la capital Española, en el municipio de Villarrubio, se salieron de la carretera y dieron varios tumbos, los 4 heridos fueron trasladados en autos particulares al Hospital Santa Emilia de Tarancón donde recibieron los primeros auxilios,

Nino Bravo por ser el que estaba en peor estado iba a ser trasladado a Madrid, pero a los 80 Km y a pocos minutos de llegar al Centro Sanitario Francisco Franco de Madrid (actual Hospital Universitario Gregorio Marañón) falleció en la ambulancia de un hemoneumotórax debido a politraumatismos abdominales, tenía solo 28 años y un futuro de excepción, tras su muerte apareció el disco “Volumen 5” que contenía el himno “América”,

Antes de finalizar 1973 se organizó un gigantesco recital con todas las estrellas de habla hispana de la canción a beneficio de su familia, su hija Eva María nació en Noviembre sin conocer a su padre.

DOLORES DEL RIO, ACTRIZ MEJICANA.3 AGOSTO 1894-11ABRIL 1983.

                

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MUSAS

12 h  · 

Recordando el nacimiento de

DOLORES DEL RÍO

Nacio el 03 de agosto de 1904 en Durango, Mexico; Fue una actriz mexicana. Se le reconoce como la primera actriz latinoamericana en triunfar en Hollywood, con una destacada carrera en el cine estadounidense durante los años 1920 y 1930, también fue bautizada como uno de los rostros más bellos en aparecer en la industria fílmica de la época.​

Su larga y versátil carrera se prolongó por más de cincuenta años y abarcó el cine mudo, cine sonoro, teatro, televisión y radio. Después de ser descubierta en México, comenzó su carrera cinematográfica en 1925 en Hollywood. Durante su etapa en el Cine mudo estadounidense, Dolores llegó a ser considerada la versión femenina de Rodolfo Valentino, una latin lover femenina4​ y estelarizó una serie de películas exitosas.

Tras la aparición del Cine sonoro, la actriz prosiguió su carrera en la industria fílmica estadounidense y participó en numerosas películas románticas, dramáticas y musicales.

Cuando su carrera en Hollywood comenzó a declinar a principios de los años 1940, Dolores decidió regresar a México e incorporarse a la industria fílmica de su país natal, que en ese momento estaba en su apogeo. aL regresar Del Río regresó a su país natal en 1943, se convirtió en una de las promotoras y principales figuras femeninas de la llamada Época de Oro del cine mexicano.

Una serie de películas protagonizadas por Dolores en su país natal, bajo la batuta del cineasta Emilio Fernández, son consideradas obras maestras y ayudaron a impulsar la cinematografía mexicana alrededor del mundo. Durante el resto de la década de 1940 y a lo largo de la década de 1950, la actriz se mantuvo activa en el Cine Mexicano, aunque actuó también en Argentina y España

. En 1960, Del Río regresó a Hollywood. Durante los próximos años, alternó su trabajo en el cine entre México y los Estados Unidos. Entre finales de los años 1950 y principios de los años 1970, la actriz desarrolló una exitosa carrera teatral en México y apareció en algunas series de televisión estadounidenses.

Su último trabajo profesional como actriz lo realizó en 1978. Del Río es ahora considerada una figura mítica del cine estadounidense y mexicano, además de una representación por excelencia del rostro femenino de México en el mundo.

Fallece el 11 de abril de 1983 a los 78 años.