HISTORIA DE CARACAS

 

      

Historia de caracas

Santiago de León de Caracas, conocida como Caracas, es la capital de Venezuela.

“La primera vez que la oí nombrar fue en una frase de Simón Bolívar: La infeliz Caracas. Desde entonces, pocas veces la he vuelto a oír nombrada sin que vaya precedida de ese antiguo prestigio de infelicidad. Al parecer, su destino es igual al de muchos seres humanos de gran estirpe, que no pueden ser amados sino por quienes sean capaces de padecerlos”. (Gabriel García Márquez).

El 25 de julio de 1567, Diego de Losada fundó la ciudad de Santiago de León de Caracas, capital de Venezuela, que se extiende sobre un valle de aproximadamente mil metros de altura sobre el nivel del mar.

Caracas debe su nombre a una tribu que habitaba el Valle costero de Los Caracas, contiguo a la actual ciudad por el norte, topónimo aún vigente.

CASA DE SIMÓN BOLÍVAR

La Casa Natal de Simón Bolívar se encuentra ubicada en Caracas, allí nació el Libertador en el año 1783 y se localiza en la Parroquia Catedral de Caracas. Actualmente el lugar cumple las funciones de museo y en ella se encuentran algunas piezas de la casa original e incluso objetos personales y prendas de vestir de Simón Bolívar.

Fue declarada Monumento Nacional en el año 2002, su construcción data del año 1680 y fue ocupada por la familia del Libertador hasta el fallecimiento de su madre en el año 1792, siendo adquirida en dicha oportunidad por un familiar: Juan de la Madriz hasta 1876 cuando el Presidente de la República Antonio Guzmán Blanco adquiere la propiedad.

En el interior se pueden apreciar diversos muebles y enseres de los tiempos del Libertador y que pertenecieran a familias de la ciudad entre los siglos XVII a XIX, además de diversas obras y telas pintadas por el artista venezolano Tito Salas y que reflejan importantes hechos de la vida de Bolívar.

La casa fue donada al estado en el año 1912, iniciándose su reconstrucción en el año 1916 y abriendo sus puertas al público en el año 1921.

Se trata de una propiedad de estilo español, con un patio central a cuyo alrededor se distribuyen las habitaciones y un segundo patio donde podrás Para el año 1558, los españoles iniciaron su colonización en el territorio que es conocido como Caracas.

El nombre de esta principal ciudad de Venezuela proviene de la tribu que pertenecía a uno de los valles costeros contiguos a la actual ciudad por el norte, conocido como el Valle de Los Caracas

RENY OTTOLINA, MUERE EN ACCIDENTE AEREO. 1978.

 

     

5 h  · 

En 1978, muere Reinaldo José Ottolina Pinto, comúnmente llamado Renny Ottolina, conocido como Renny Ottolina o como «El Número 1», fue un narrador, locutor, animador y productor de programas de radio y televisión, publicista, corredor de autos de carrera y político venezolano. Es considerado el showman más influyente de la historia de Venezuela y el primer productor independiente que tuvo nuestro país.

Nació el 11 de diciembre de 1928 en Valencia; estado Carabobo, hijo de un emigrante italiano, llamado Francisco Ottolina y Ana Mercedes Pinto, quien murió siendo él muy pequeño.

La mayor parte de su infancia transcurrió en Caracas junto a su padre y su abuela, estudió en varias instituciones incluyendo el Colegio La Salle (donde recibió clases de Guillermo Morón), el Colegio Sagrado Corazón de Jesús (donde fue compañero de Carlos Rangel) y finalmente el Liceo San José de Los Teques.

El 25 de agosto de 1953 contrajo matrimonio con Renée Lozada con quien tuvo tres hijas, Rhona Ottolina, Ryna Ottolina, Rena Ottolina. Un hijo varón, Ronny, que murió poco después de nacer. Ottolina se divorció de Lozada en 1971.

Se inició en la radiodifusión en 1945 en Radio Caracas Radio; luego trabajó para Radio Continente y Radiodifusora Venezuela.

Paralelamente a su labor en la radio, comienza además como narrador en el noticiero que la empresa cinematográfica venezolana Bolívar Films, producía para el público de Colombia. Sale en 1946 de la Radiodifusora Venezuela y pasa a Radio Cultura, a producir el espacio Noches especiales de Orange Crush.

En 1949 decide cambiar su nombre al de "Renny".

En 1952, es el locutor que inicia la era de la televisión en Venezuela, al participar como presentador del programa inaugural de la hoy extinta Televisora Nacional.

En 1954, se convirtió en uno de los pioneros de la televisión venezolana en Televisa, primera estación de televisión comercial del país. Al año siguiente ingresó en Radio Caracas Televisión (RCTV).

SALSA. LARRY HARLOW. EL JUDIO MARAVILLOSO. HOMMY, 1972-

 

       

En 1972, mientras la Salsa estaba en todo su apogeo, Larry Harlow, conocido de cariño como “El Judío Maravilloso”, se tomó un año sabático para instrumentar y producir la composición de la opera latina de gran fama, titulada “Hommy” (basada en el musical “Who’s Tommy"), escrita por Heny Alvarez, que narra la historia de un niño que aunque ciego y sordo, tenía un gran talento para la percusión...

Era la primera vez que una ópera, de habla hispana, y ésta en el gremio salsero, era dirigida al populacho.

Una reunión fantástica de los grandes músicos y soneros de la época como Pete "El Conde" Rodriguez, Adalberto Santiago, Cheo Feliciano, JUSTO BETANCOURT, Junior González y Celia Cruz, quien se convertiría en la “reina de la Salsa” y Heny Alvarez como narrador.

La mezcla de voces y músicos logró su cometido con una grabación que sentó cátedra en la historia de la música afrocaribeña.

Con "Hommy", la Salsa se vistió de gala y ese legado abrió las puertas para que la tradición musical afroantillana ahora visite las salas de más prestigio en el mundo...

Esta grabación marcó un verdadero éxito para Celia Cruz, fue su primera grabación en el mercado de la Salsa en la nación americana.

La hegemonía musical que mantenía a La Lupe, como “la reina de la canción latina” en aquél momento, era total, así que Jerry Masucci buscaba con Celia Cruz, una mejor alternativa. Casi accidentalmente, Harlow se encontró con Celia Cruz en México y le comentó sobre su interés en una voz femenina para cantar en su ópera.

Celia Cruz viajó a Nueva York con la idea de reunirse con Masucci a discutir las posibilidades de grabar con el sello Fania y al acudir a la reunión se encontró que ésta era en el estudio donde se estaba grabando “Hommy”. “Gracia Divina” se convirtió en un gigantesco éxito, en adición a ser el tema que le abrió las puertas a Celia Cruz, que de inmediato grabó “Bemba Colorá” con Fania All Stars...

La variación rítmica y musical en “Hommy” ofrece la combinación de una amalgama de la tradición musical cubana en exitosos arreglos de Larry Harlow en lo que presenta una verdadera presentación del estado de la música salsera en los comienzos de la década de los setenta.

En esa época los violines comenzaban a decorar la música salsera y su franca utilización se denota en la musicalización de "Hommy".

En definitiva, la orquestación en esta grabación es la presentación de la Salsa a la máxima potencia y éste es un logro indiscutible de la magia musical de Larry Harlow...

La ópera termina con un cántico a las fuerzas espirituales para la resolución de los problemas en el mundo, ruegos para terminar la Guerra De Vietnam a través de la Gracia Divina, la Caridad, mientras que presenta la renuncia del pueblo que prefiere el vacilón y no los sermones sobre el sabio vivir...

GAITERA, LOURDES DEL CARMEN LÓPEZ SOTO-LULA LOPEZ.

 

       

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LULA LOPEZ

Cantante

Un 04 de abril nace en Maracaibo Lourdes del Carmen López Soto, hija de Pedro López Malavé y María Soto de López, en el ambiente fiestero, alegre, musical y gaitero se le conoce como Lula López.

Desde muy pequeña le gustaba andar canturreando por todos los rincones y siempre participaba en los actos culturales de los Colegios en los cuales cursó estudios.

En 1969 se inicia en el ambiente gaitero con el Conjunto “Los Mundiales”, en la Parroquia Sierra Maestra. Al año siguiente, durante las festividades del día de Nuestra Señora de Lourdes en el Barrio San José, el señor Heberto Añez y la señora Ana Stael Duque de Añez, la escucharon cantar y la invitaron a formar parte del conjunto “Los Tucusones” allí estuvo hasta el año 1.971.

En 1.972, es convocada a unirse a las filas de “Rincón Morales”, allí permanece durante dos años. Sigue su incursión en los conjuntos: “Numero Uno”, “Universidad de la Gaita”, “Amor y Gaita”, “V.H.C.” (Venezuela Habla Cantando), “V.H.G” (Venezuela Habla Gaiteando), “Racoa”, “Saladilleros”, “Cant´ gaitas”, “Aló Gaitas”, y en la actualidad con “Rincón Morales”.

Existen temas que a pesar del pasar de los años, se mantienen vivos en nuestra memoria, como lo son Tocame la Cabra Mocha (1976) y El Tejemeneje (1977) ambos interpretados con los Tucusones, Así es mi Lago (1972), Aires Panameños (1972), Vengo arrollando (1979), Canturreando (1980), Vecino (2000), todos estos Rincón Morales. Además de Volvió la Reina (1989), Bambalinas (2003), Qué más se puede pedir (2005) y otros.

Ha grabado a reconocidos autores y compositores como Ana Stael Duque de Añez, Ramón Rincón, Miguel Ordóñez, Néstor Velásquez, Néstor “Negro” Rincón, Abdénago “Neguito” Borjas, Rafael Rodríguez, Humberto “Mamaota” Rodríguez, Heriberto Molina, Jesús Terán “Chavín”, José “Bambaito” Guzmán, Beatriz Padrón de Colina, José “Cheo” Fernández, Heberto Pedraja, Jesús Morillo, Ricardo Portillo, Danilo López, entre otros.

En su trayectoria musical ha recibido varios reconocimientos entre los cuales se destacan Reina de la Gaita, Solista del Año, Solista de Solistas, la Orden Rafael Rincón González (LUZ), Orden Tino Rodríguez y otros.

Entre los premios recibidos se encuentran el Disk Jockey de Oro, Mara de Oro, Espectáculo de Oro, Virgilio Carruyo, Gran Águila de Oro de Venezuela (Platino), Proyecto Gran País, Chiquinquirá de Oro.

Durante estos años ha conocido y tratado a mucha gente, y por esa experiencia puede afirmar que si existe la amistad verdadera.

Aunque ha tenido altibajos siempre ha logrado salir adelante, gracias al apoyo de Dios, al de la Virgen de Chiquinquirá, al de su familia y amigos de toda la vida que no la desamparan nunca.

Por todos es bien sabido que Lula… no solamente canta gaitas, también incursiona el la música venezolana; y otros géneros como boleros, baladas y rancheras.

Su eslogan es:Lula López… Siempre Amiga!

Por: León Magno Montiel 

FISICO. ALEMAN. ALBERT EINSTEIN.14 MARZO 1879-18 ABRIL 1955-

 

      14 de marzo de 1879 Nace en Ulm (Imperio Alemán) Albert Einstein. Físico y matemático quien obtuvo el Premio Nóbel en esa disciplina en 1921. Su teoría de la relatividad, publicada en 1905, lo catapultó a la fama mundial.

Sus investigaciones contribuyeron a la fabricación de la bomba atómica. Ante el ascenso del nazismo, Einstein abandonó Alemania en diciembre de 1932 con destino a Estados Unidos, donde se dedicó a la docencia en el Institute for Advanced Study.

Se nacionalizó estadounidense en 1940.

Durante sus últimos años trabajó por integrar en una misma teoría la fuerza gravitatoria y la electromagnética.

Sus investigaciones contribuyeron a la fabricación de la bomba atómica.

Murió en Estados Unidos el 18 de abril de 1955.

Albert Einstein en 1904 a los 25años.

INDIO ARAUCANO. 13-MARZO 1925- OSWALDO GOMEZ.CHILE

 

       Un día como hoy 13 de marzo 1925, en Arauco, en la Ciudad de Angol, en la hermosa República de Chile, situada a 800 Km. de su capital Santiago de Chile, nació Oswaldo Gómez "El indio Araucano". Excelente Cantautor.

De origen mapuche, fue el penúltimo de 21 hermanos, perdió la visión a los ocho años pero la recuperó cuatro años después cuando inicia su carrera profesional tras estudiar vocalización y adquirir la voz de tenor barítono que lo caracteriza.

Desde muy pequeño fue muy aficionado a cantar entre sus compañeros de colegio y unos años mas tarde justamente cuando cumplia 14 años se realizo su ansiado deseo: cantar en una radio de los Angeles en Chile como aficionado.

Para este muchacho todo era un sueño y meses mas tarde se gano el primer premio como el mejor cantante de los Angeles, lo que le valio su representación de esa ciudad en la Capital de Chile.

En ese concurso fue vitoreado por mas de 10 mil personas y fue proclamado el mejor cantante aficionado de la Republica de Chile. Su nombre figuro entre los mejores cantantes de Chile hasta los 18 años.

Luego de muchas actuaciones por muchos años por radios y boites y sin tomarse un descanso se retira por mas de un año ya que perdió su voz, tiempo en el cual sus admiradores pedían su regreso.

Gracias a su fe y voluntad de empezar lentamente a recuperar su voz, reapareció ante su publico y se bautizo como EL INDIO ARAUCANO. Volvió a triunfar de inmediato tanto que COMERCIAL SERFATY al ver su triunfo en Venezuela, contacto con su manager SANTIAGO BÓ para solicitar la distribución mundial de sus grabaciones para el beneplácito de los venezolanos y sus admiradores de toda America.

A nivel internacional su ruta comienza por Buenos Aires, Argentina, y de allí a los escenarios de América Latina y España hasta desembocar en Los Ángeles, USA donde cosecho una carrera triunfal aunque con pocas regalías por sus composiciones que comprendían algunos cantos indígenas y versiones de música latinoamericana en lenguas aborígenes como el Guaraní o su natal Mapuche.

En esa correría artística tuvo como estadía República Dominicana, Venezuela -donde actuo en un centro nocturno llamado "El refugio del indio" y dejó grabaciones con la Orquesta Los Peniques de Jorge Beltrán-,

Durante once años pernoctó en Cuba donde se casó y tuvo que marcharse al ser incautados sus bienes por la Revolución.

Volvió a los Estados Unidos residiendo en Miami y después se quedó en Puerto Rico.

En su voz se recuerdan números como los valses "Soy marinero" y "La batelera"; el bolero "Te odio y te quiero, sus versiones de "La virgen de la Macarena" y "Recuerdos de Ipacaraí", etc.

¡Felicidades en su día!

JOHAN SANTANA, PITCHER.MARZO 1944.

 

      

EL GRAN JOHAN SANTANA

Johan Santana fue, por algunos años, el mejor lanzador de las Ligas Mayores... hasta que su brazo dijo ¡basta!

, El zurdo venezolano está cumpliendo 44 años.

Debutó en el año 2000 con los Mellizos de Minnesota y cuatro años después ya era respetado. En 2004 y 2006 ganó el trofeo Cy Young.

En 2008 pudo cobrar por todo lo que había hecho al firmar un contrato con los Mets. Ya estaba en una ciudad donde los medios de comunicación encumbran o destruyen carreras.

En 2012, con 33 años de edad y recuperándose de un año de ausencia por lesión en el hombro, Santana forzó su máquina al máximo para lograr su sueño: un juego sin hit ni carrera.

Hizo 134 lanzamientos cuando lo máximo en su historia eran 125. A partir de ese sin hit ni carrera ante San Luis, el 1 de junio, las cosas no fueron iguales.

Sólo 10 salidas más le quedaban en el tanque. Intento regresar, pero no pudo.

Dejó 139 victorias por 78 derrotas en 12 campañas en las Ligas Mayores. Un total de mil 988 ponches.

Santana iba tejiendo una carrera de Salón de la Fama, pero el destino no lo quiso. Cuando le tocó ser votado al recinto de los inmortales, no alcanzó ni el 3 por ciento.

Pero independientemente de eso, Santana ha sido uno de los pitchers más dominantes del beisbol.

Feliz cumpleaños.

DIMENSION LATINA, NACE UN 15 DE MARZO DE 1972.

Hoy esta de Aniversario #DimensionLatina "Los Generales De La Salsa" ¡Muchas Felicidades! #51Velitas

EL 15 de marzo del año 1972 nace la Dimensión Latina en una Cervecería Caraqueña de nombre “La Distinción” donde solían reunirse un grupo de jóvenes músicos.

En este lugar se acelera el proyecto de Orquesta; una vez montado el repertorio y estando listos para tocar…solo faltaba algo ¿qué nombre ponerle a esta incipiente agrupación? ….el nombre lo sugirió el Saxofonista y Jazzista Venezolano Víctor Cuicas quien dijo “pónganle Dimensión Latina”

… El nombre les gustó, y así se lanzaron sin saberlo, a la conquista del gusto del soberano, y en el año 1972 se produce en la “La Distinción” el debut de la “La Dimensión Latina”, la cual en sus inicios estuvo conformada entre otros por: Oscar D’ León, en el Bajo y Vocalista, Cesar Monge (Albóndiga) en el Trombón, Dirección, Coros y Arreglos Musicales y José Rodríguez (Joseito) en los Timbales, Bongó y Campana.

La primera grabación de “La Dimensión Latina”, la hacen en un disco de larga duración compartido con el “Clan de Víctor”, su primer éxito, fue el sencillo “Pensando en ti”. La Dimensión, empezó ha expresarse de manera muy personal logrando con ello una identificación con la que se coloca en el primer plano de popularidad, con un aire compacto profesional y con ángel escénico.

Sus innumerables éxitos han sido motivo para que se hayan hecho acreedores de importantes premios recibidos en su gran trayectoria musical.

Comienzan a cosechar éxitos, con: LLORARAS, PARAMPAMPAM, entre otros, que les da conocer en el gusto musical, nacional e internacional y que los catapulta a la fama.

En años posteriores serian incorporados otros miembros, que a la postre por su calidad y estilo, marcarían éxitos que muy difícilmente los desligaría del género musical que representaban y representa la “ Dimensión”, entre ellos Vladímir Lozano, bolerista de gran calidad vocal, se incorpora en el año 1974, quien vio crecer a la Dimensión y al cual se le deben muchos éxitos musicales de la Orquesta, tales como: TABOGA, DOLOR COBARDE, SIN TI, MI ADORADA, LA PIRAGUA, entre otros.

La sonoridad del grupo provenía del talento natural de Oscar D’ León, quien a pesar de no saber nada de teoría musical siempre conseguía de alguna manera, mostrarle al arreglista César “Albóndiga” Monges los temas, además señalarle como quedarían de acuerdo al estilo de la banda.

Así a través de “sonidos guturales” transmitía al excelente “Albóndiga” como debían salir el sonido de los trombones, del piano y de la percusión y este los colocaba en el pentagrama.

En 1974, después del suceso del hit “Que Bailen To’s” la banda vuelve a los carnavales de Maracaibo, en ese momento resuelven incorporar al bolerista Wladimir Lozano, un músico que será importante en el futuro suceso y en la internacionalización del grupo.

Fuente: Salsa Con Sabor