(3), Sonora Matancera, 1950-1955

 

Algunas de las canciones consagradas en ese lustro de la agrupación:

Fecha	Canción	Intérprete	Autor
1950 a 1955
26/1/1950	Sólo Contigo	Bienvenido Granda	Antonio López Martín
10/5/1950	Rumbero, vamos a la Rumba	Daniel Santos	Daniel Santos
18/11/1950	El Mambo es Universal	Daniel Santos	Daniel Santos/Julio Blanco Leonard
31/1/1951	Angustia	Bienvenido Granda	Orlando Brito
8/6/1951	Se Formó el Rumbón	Miguelito Valdés	Calixto Leicea
8/6/1951	Zambelé	Miguelito Valdés	Jesús Martínez Leonard
15/9/1951	Ritmo, Tambó y Flores	Celia Cruz	José Vargas
15/10/1951	El Gallo, la Gallina y el Caballo	Manuel Licea	José Carbó Menéndez
5/12/1951	Ba baé	Bienvenido Granda	Rogelio Martínez
15/12/1951	El Preso	Daniel Santos	Daniel Santos
5/3/1952	Destino	Gloria Díaz	Alberto Domínguez
1/4/1952	Dengue	Bobby Capó	Severino Ramos/Walfrido Guevara
25/5/1952	Tu Corazón es para Mí	Hermanas Lago	Severino Ramos/Luis Reyes
2/4/1952	Piel Canela	Bobby Capó	Félix Rodríguez Capó
24/6/1952	Tu Voz	Celia Cruz	Ramón Cabrera
18/11/1952	Amor de Cobre	Leo Marini	José González Giralt
18/11/1952	Maringá	Leo Marini	Joubert de Carvalho/Manuel Salina
21/4/1953	El Juego de la Vida	Daniel Santos	Raymond Medina
21/4/1953	El Corneta	Daniel Santos	Daniel Santos
15/6/1953	Burundanga	Celia Cruz	Óscar Muñoz Bouffartique
1/8/1953	"P" de Parada	Bienvenido Granda	Daniel Santos
9/10/1953	¿Quién Será?	Nelson Pinedo	Pablo Beltrán Ruiz
13/11/1953	Yo no soy Guapo	Vicentico Valdés	Reineiro Martínez
9/2/1954	Momposina	Nelson Pinedo	José Barros
1/4/1954	Cualquiera Resbala y Cae	Laíto Sureda	Jesús Martínez Leonard
1/4/1954	Pa' la Paloma	Celia Cruz	Aurelio Machín
22/6/1954	Mis Noches sin Ti	Olga Chorens	Demetrio Ortiz/María Teresa Márquez
22/6/1954	Margarita	Tony Álvarez	Tony Álvarez
22/6/1954	Amor a la Fuerza, No	Rodolfo Hoyos	Pablo Cairo
16/9/1954	Aunque me cueste la Vida	Alberto Beltrán	Luis Kalaf Pérez
16/11/1954	Cañonazo	Laíto Sureda	Evaristo Aparicio
22/3/1955	Goza Negra	Celia Cruz	Bienvenido Fabián
4/4/1955	Delirio	Carmen Delia Dipiní	Ramón Cabrera
21/4/1955	Yambú pa' Gozar	Laíto Sureda	Mario Luis Hernández
20/6/1955	El Muñeco de la Ciudad	Nelson Pinedo	Adrián Pérez
17/8/1955	Las Muchachas	Carlos Argentino	Luis María Frómeta

Otro cantante del grupo fue Celio González, quien ya tenía una trayectoria dentro de la isla. Ingresó a la agrupación el 23 de mayo de 1956, ejecutando su primera canción en el estudio, el bolero-rítmico de Nelson Navarro "Quémame los ojos". Además, formó parte del coro junto a Rogelio, Caíto y Laíto, tocando también el güiro. Permaneció como cantante de planta de la Sonora hasta 1965. Durante esa etapa Laíto se retira del conjunto.

En 1957 la Sonora Matancera hace una gira por Perú, Chile y Argentina, llevando como cantantes a Celio González y Carlos Argentino, regresando después de exitosas presentaciones. Ese mismo año se retiran dos integrantes fundamentales, su arreglista musical, Severino Ramos, y el percusionista José Rosario Chávez "Manteca", por cuestiones de salud. En su reemplazo ingresa el percusionista Simón Domingo Esquijarroza, "Minino". El puesto de arreglista principal fue ocupado por Javier Vázquez, hijo de Pablo "Bubú" Vázquez. El 22 de febrero, el cantante Johnny López graba la chomba-calypso "Linstead Market". Y el 6 de agosto el uruguayo Chito Galindo graba el bolero Consuélame, de la autoría de Julio Blanco Leonard.

En 1958 graban con la Sonora Matancera y se retiran Nelson Pinedo, Vicentico Valdés y Leo Marini. El 23 de enero, el venezolano Víctor Piñero graba la guaracha de Porfirio Jiménez "No quiero nada con su mujer". Lo mismo hace Reynaldo Hierrezuelo, conocido como Rey Caney, el 26 de octubre graba su primer tema, el bolero de su autoría "Quiero emborracharme". Ese año se produjo el triunfo de la Revolución Cubana, ingresando como gobernante Fidel Castro Ruz. Muchos de los artistas famosos o se exiliaron o cesaron sus actividades para dedicarse a otros rubros. Ese mismo año se retiran Carlos Argentino y Celio González, quedando solo como cantante de planta de la agrupación Celia Cruz.

A lo largo de la década de 1950, en los programas en vivo que tenían en Radio Progreso y C.M.Q., actuaron diversos cantantes que no llegaron a realizar grabaciones en un estudio con la Sonora. Solo hicieron actuaciones en vivo. Es el caso de Orlando Vallejo, Sarita Arceo, Tito Cortés, Caridad Cuervo, Polito Galíndez y Manolo Barquín, entre otros. En una visita que realizó a Cuba en 1955, Pedro Vargas cantó a dúo con Celia Cruz el bolero "Obsesión" que hiciera famoso Daniel Santos. A principios de los años 1960, en una actuación de La Sonora Matancera en el programa "El Estudio Raleigh de Pedro Vargas" cuando ya residían en México, cantaron juntos el tema "Por dos caminos" que hiciera famoso Bienvenido Granda. Por otro lado, se dice que Benny Moré también actuó en vivo con el conjunto, no pudiendo grabar porque pertenecían a distintas casas disqueras, sin embargo, Rogelio Martínez, Calixto Leicea y Alfredo "Chocolate" Armenteros (primo de Benny Moré y primer director de la "Banda Gigante de Benny Moré") aseguran que sí actuaron en vivo. Al respecto, Pedro Knight (entonces trompetista de la Sonora y después mánager y esposo de Celia Cruz) señaló que el mismo "Chocolate" fue invitado como tercer trompeta para la actuación que se hizo durante el programa de "Cascabeles Candado"; sobre el asunto Elpidio Vázquez (bajista de la Sonora) ha declarado que se agregaron también dos saxofones para reforzar los vientos, y también participó "Chicho", el bongosero de Benny Moré y así en conjunto (de acuerdo con declaraciones de Calixto Leicea entonces primer trompeta de La Sonora) interpretaron en vivo el tema "Mucho corazón". El último disco de la Sonora Matancera grabado en Cuba fue realizado el 10 de mayo de 1960 y lo ejecutó Celia Cruz.

Fecha	Canción	Intérprete	Autor
1956 a 1959
30/1/1956	La Merenguita	Celia Cruz	Eridania Mancebo
5/3/1956	En el Cachumbambé	Carlos Argentino	Rosendo Ruiz, Jr.
3/5/1956	Vallán Vallende	Celia Cruz	Senén Suárez
5/10/1956	Cerca del Río Grande	Carlos Argentino	Jorge D. Monsalve
9/11/1956	Ay!, Cosita Linda	Carlos Argentino	Francisco Galán
23/1/1957	Amor sin Esperanza	Celio González	Luis Kalaff
23/1/1957	Te Engañaron Corazón	Nelson Pinedo	Sally Newman
24/4/1957	Y no me Engañes Más	Celio González	José Slater Badán
22/5/1957	La Sopa en Botella	Celia Cruz	Senén Suárez
22/5/1957	El Novio Celoso	Carlos Argentino	Agustín Ribot
8/6/1957	Queridos Padres	Chito Galindo	Juan Carlos Speciali/Atilio DiFonzo
5/11/1957	La Mamá y la Hija	Carlos Argentino	Luis Kalaff
16/1/1958	Río Manzanares	Víctor Piñero	José Antonio López
18/1/1958	Besito de Coco	Celio González	Ismael Rivera
18/1/1958	Oye Mima	Celio González	Sergio González Siaba
10/1/1958	Ave María Lola	Carlos Argentino	Sergio González Siaba
5/2/1958	La Esquina del Movimiento	Nelson Pinedo	Senén Suárez
12/2/1958	El Vaquero	Nelson Pinedo	José Barros
6/2/1958	La Cumbanchera de Belén	Celia Cruz	Enriqueta Gilva
20/6/1958	En el Balcón Aquel	Celio González	Leopoldo Ulloa
8/11/1958	Yo Vivo mi Vida	Leo Marini	Federico Baena
8/11/1958	Caribe Soy	Leo Marini	Luis Alday
18/12/1958	Los Aretes de la Luna	Vicentico Valdés	José Dolores Quiñones
/1/1959	Intruso Corazón	Celio González	Agustín Ribot
15/5/1959	Por tu puerta no paso más	Carlos Argentino	Aurelio Machín
/1/1959	Baila mi Rumba	Celio González	Pedro Ramos
/12/1959	La Pachanga	Carlos Argentino	Eduardo Davidson
/7/1959	Sin Reproche	Celio González	Ricardo García Perdomo

Salida de Cuba

(2),Epoca de Oro.Sonora Matanecra

 

La Época de Oro[editar]

Los años comprendidos entre 1947 y 1959 son considerados la época de oro de la Sonora Matancera.

En 1947 firman para el sello discográfico "Stinson" con el nombre de Conjunto Tropicavana debido a que ya tenían un contrato firmado para la Panart y dicha casa discográfica poseía la exclusividad de Sonora Matancera, y para evitar líos judiciales, lo cambiaron por "Tropic Habana", abreviado por Tropicavana. En esos tensos pero a la vez sustanciosos momentos ingresan los cantantes Miguel d'Gonzalo, Alfredito Valdés y Bienvenido León.

En 1948, la vacante dejada dos años antes por Valentín Cané en la tumbadora, es suplida por un nuevo integrante, Ángel Alfonso Furias "Yiyo". En octubre se integra a la Sonora Matancera uno de sus vocalistas más recordados y al primer cantante de talla internacional que tendría el conjunto, Daniel Santos. Santos fue un afamado cantante boricua que ya poseía una larga trayectoria y amplio renombre antes de llegar a Cuba, el primer tema que grabó con la Sonora fue el bolero "Se Vende una Casita" de su compatriota, el compositor Pedro Flores.

Se suma en 1949 la primera vocalista femenina del grupo, Myrta Silva, renombrada intérprete puertorriqueña, quien ejecutó la guaracha "Loca" de Maximino Rivera. También graban por pocos meses con el sello discográfico "Cafamo", firmando posteriormente para Ansonia Records. Bienvenido Granda graba 22 canciones, siendo la primera "Se Rompió el Muñeco", del compositor José González Giralt. Terminadas de grabar se cierra contrato con la casa discográfica. En 1950, aparece nuevamente RCA Víctor, con la cual grabó Daniel Santos, y al terminar no volvieron a dejar registro musical en dicha disquera. Paradójicamente luego de seis años terminan su contrato de exclusividad con Panart.

Algunos de los éxitos de la agrupación en esa época fueron:

Fecha	Canción	Intérprete	Autor
1945 a 1950
1944	Echa pa' Allá Chico	Bienvenido Granda	Calixto Leicea
1946	El Pin Pin	Bienvenido Granda	Luciano "Chano" Pozo
1946	Vamos a ver la Rueda	Bienvenido Granda	Calixto Leicea
1944	La Bamba Alegre	Israel del Pino	Luis Martínez Serrano
1947	El Dedo Gordo	Alfredito Valdés	Jacobo Morcillo/Fernando García Morcillo
1948	Hay que Vivir el Momento	Miguel d'Gonzalo	Miguel Ángel Valladares
1948	Boda Gris	Bienvenido Granda	Plácido Acevedo
1949	En el Tíbiri Tábara	Daniel Santos	Pablo Cairo
1949	Lo de Moda	Bienvenido Granda	Ernestina Suárez de Leicea
1949	Que Corto es el Amor	Myrta Silva	Myrta Silva
1950	Carolina Cao	Daniel Santos	D.A.R

Pero vendría una nueva empresa discográfica en la cual permanecieron unos largos y fructíferos quince años, de la propiedad de Sidney Seegel: SEECO Records. Su primer tema para esta nueva compañía sería la guaracha " Tocando Madera" de la inspiración de Tony Fergo y cantado por Bienvenido Granda el 25 de noviembre de 1949. La Matancera hizo múltiples presentaciones en vivo, varias de ellas grabadas en archivos sonoros que hicieran en "Radio Progreso" y "Radio C.M.Q". Su programa radial era "Cascabeles Candado" desde mediados de la década del cuarenta hasta finales de los cincuenta. Existe una gran cantidad de cantantes que han hecho historia dentro y fuera de la Sonora Matancera, de los cuales la más significativa y destacada es Celia Cruz, que comenzó a cantar con el conjunto siendo muy joven reemplazando a la saliente Myrta Silva, siendo su primer tema grabado el 15 de diciembre de 1950 "Cao, Cao Maní Picao" de José Carbó Menéndez. También afamó temas como "Burundanga" de Óscar Muñoz Bouffartique, "Yerbero Moderno" de Néstor Milí, "Rock and Roll" de Frank Domínguez, o el bolero-mambo "Tu voz", de Ramón Cabrera. Celia Cruz permanecería con la Sonora Matancera hasta 1965.

1951 fue un año muy significativo y prolífico para la agrupación matancera que pudo integrar a sus filas como cantantes invitados, a varias importantes voces. Uno de los más recordados fue el ingreso de Miguelito Valdés, quien el 8 de junio grabó su primer tema, la rumba "Se Formó el Rumbón", de la autoría de Calixto Leicea. Además, también en 1951 se integró el argentino Leo Marini, quien hace su primera grabación, el bolero-mambo "Luna Yumurina", de la inspiración de Luis Reyes y Severino Ramos. También ingresa el 25 de marzo Raúl del Castillo, grabando el bolero-mambo "Luna de Miel" de Julio Blanco Leonard el 5 de marzo; Gloria Díaz también con el bolero-mambo "Ay, mi Vida" de Gabriel Luna de la Fuente. El 15 de octubre, Manuel Licea "Puntillita" se une al grupo grabando su guaracha "El Gallo, la gallina y el caballo" de José Carbó Menéndez.

1952 también es un año importante para la Sonora Matancera pues por invitación de Celia Cruz, se integró como cantante invitada el 26 de agosto Martha Jean Claude, quien grabó precisamente al lado de Celia Cruz su único tema, el merengue haitiano "Choucouné". Lo mismo el 5 de marzo, solo por ese día, graba Pepe Reyes su bolero "Cuando Mueren las Palabras" de los compositores Giraldo Piloto y Alberto Vera. El 1.° de abril grabó su primer tema el fabuloso cantante/compositor puertorriqueño Bobby Capó con la Sonora Matancera, el montuno de Severino Ramos-Walfrido Guevara, "Dengue".

En 1953 Daniel Santos dejó parcialmente la agrupación, fue el último año en que grabaron en estudio, pero las presentaciones en vivo se extenderían por muchas décadas más, hasta la misma muerte de Daniel. Ese binomio fue fructífero en ambos sentidos: Daniel dominó la escena musical durante al menos década y media, y la Sonora se hizo famosa internacionalmente al integrarlo a sus filas, principalmente por las grabaciones y actuaciones en vivo que se hicieron durante esos años. Ese mismo año entra en sustitución de Daniel Santos el cantante colombiano Nelson Pinedo y hace su primera grabación con la Sonora el 19 de octubre: ¿Quién Será?, bolero-mambo del mexicano Pablo Beltrán Ruiz. El 3 de noviembre Vicentico Valdés graba la guaracha de Reineiro Martínez "Yo no soy Guapo".

Al año siguiente el 9 de febrero de 1954, Bienvenido Granda dejaría el sitio de cantante de planta de la Sonora Matancera después de casi quince años de permanencia, su última grabación con la agrupación fue la guaracha "Sujétate la lengua" del compositor Eloy Oliva. Existen tres versiones acerca de su salida de la agrupación: se dijo que se molestó porque Rogelio estaba utilizando a otros cantantes para interpretar sus temas sin tenerlo en cuenta; también que en Colombia le habían ofrecido un jugoso contrato que aceptó sin consultar a Rogelio Martínez y que este optó por dejarlo fuera; y finalmente que el rompimiento no fue tan agradable debido a problemas personales entre el representante de Bienvenido y Rogelio Martínez, dejando al grupo sin cantante de un momento a otro. Como quiera que hubiera sido, siguieron interpretando en vivo sus grabaciones en aquellos sitios donde fueron contratados juntos. El 18 de mayo ingresa el cantante Rodolfo Hoyos grabando el bolero "Convencida" de Lino Frías. En junio ingresa quien se planeaba fuera el sustituto de Bienvenido Granda como cantante de planta y que formaría parte del coro, Laíto Sureda, quien graba su primera guaracha "Cancaneíto Can", de la autoría de Gastón Palmer. El 16 de agosto ingresa el dominicano Alberto Beltrán, ejecutando el bolero de su compatriota Luis Kalaff "Aunque me cueste la vida", y el 16 de noviembre grabó el número que mayor regalías le dio, El Negrito del Batey de Medardo Guzmán. Lo mismo hacen ingresando el 9 de septiembre, el matrimonio Olga Chorens y Tony Álvarez debutando con el porro Linda caleñita, de la inspiración del compositor colombiano Lucho Bermúdez.

El 4 de abril de 1955 ingresa a la Sonora la cantante puertorriqueña Carmen Delia Dipiní, grabando el bolero de Humberto Jauma "Si no vuelves". En febrero de 1955 la Sonora hizo una gira en Colombia y allí descubren a Carlos Argentino invitándolo a viajar a la isla, así fue como el 17 de agosto grabó su primer tema, el bolero-tango de Aníbal Troilo "Una Canción

(1) La Sonora Matancera- 1920-

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La Sonora Matancera

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La Sonora Matancera
Celia Cruz y La Sonora Matancera, 1950.
Datos generales
Origen	Matanzas, Cuba
Información artística
Género(s)	Son cubano/Dominicano
Período de actividad	1924 a la fecha
Discográfica(s)	RCA Victor Panart Records Stinson Records Ansonia Records Seeco Records Tropical Records Marvela Records MRVA Records Orfeón Records Bárbaro Records Fania Records Taurus Records Warner Music Varsity Records Discos Fuentes
Artistas relacionados	Ignacio Piñero Conjunto Casino Sexteto Habanero Arsenio Rodríguez
Web
Sitio web	Sitio web oficial
Miembros
Valentín Cané Pablo Vázquez Gobín "Bubú" Rogelio Martínez Díaz Ezequiel Frías Gómez "Lino" José Rosario Chávez "Manteca" Ángel Alfonso Furias "Yiyo" Carlos Manuel Díaz Alonso "Caíto"
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La Sonora Matancera es una orquesta cubana fundada en la década de 1920 en la ciudad de Matanzas.

Índice

• 1Historia
  • 1.1Inicios
  • 1.2La Época de Oro
  • 1.3Salida de Cuba
• 2Discografía
  • 2.1En otros estudios de grabación
  • 2.2Otros discos
• 3Filmografía 1938–1961 (Cuba y México)
• 4Cantantes
• 5Congos de Oro
• 6Véase también
• 7Bibliografía
• 8Referencias
• 9Enlaces externos

Historia[editar]

Inicios[editar]

El 12 de enero de 1924, bajo la iniciativa de Valentín Cané y precisamente en su casa se formó el conjunto bajo el nombre de Tuna Liberal, a petición de un partido político local del mismo nombre que solicitó su formación para amenizar sus reuniones y mítines. En sus orígenes era una agrupación en la que prevalecían las cuerdas ya que era el momento del auge del "Son", y para esto se requerían cuatro guitarras acústicas. Su organización fundacional en ese entonces era de la siguiente manera:

• Valentín Cané: tres
• Pablo Vázquez Gobín "Bubú": contrabajo
• Eugenio Pérez: cantante
• Manuel Sánchez "Jimagua": timbalitos
• Ismael Goberna: trompeta
• Domingo Medina: primera guitarra
• José Manuel Valera: segunda guitarra
• Julio Gobín: tercera guitarra
• Juan Bautista Llopis: cuarta guitarra.

En el año de 1926 cambió su nombre al de Septeto Soprano. ¹​ Ese mismo año acompaña en el coro a Eugenio Pérez, Carlos Manuel Díaz Alonso "Caíto". En 1927 ingresa al grupo Rogelio Martínez Díaz, El gallego, por recomendación de Caíto; más adelante Martínez sería su segundo director. En ese mismo tiempo se le cambia el nombre al conjunto pasando a ser Estudiantina Sonora Matancera. Con mucho deseo de superación en todo, el grupo viaja a La Habana donde se ponen en contacto con la compañía discográfica "RCA Víctor" y hacen su primera grabación el 12 de enero de 1928 en formato de 78 rpm:

Fecha	Canción	Autor
1928
12/1/1928	El Porqué De Tus Ojos	Valentín Cané
12/1/1928	Fuera, Fuera Chino	José Manuel Valera
12/1/1928	Cotorrita	José Manuel Valera
12/1/1928	Eres Bella Como El Sol	Ismael Goberna
30/1/1928	A Mi Cuba	Valentín Cané
30/1/1928	No Te Equivoques Conmigo	Valentín Cané
9/2/1928	De Oriente A Occidente	Valentín Cané
9/2/1928	Matanzas, Tierra Del Fuego	Valentín Cané
1930
17/2/1930	Linda Esther	Ismael Goberna
17/2/1930	El Picadillo	H. Rodríguez

Iniciando la década del treinta, la agrupación empezó a adaptarse a los nuevos ritmos que aparecían por la época como también adaptando nuevos instrumentos, es el caso del piano de cola, que fue tocado por primera vez en el conjunto por Dámaso Pérez Prado, quien años después sería el Rey del Mambo. En 1935 la agrupación adopta el nombre de La Sonora Matancera, y presenta con este cambio un nuevo trompetista: Calixto Leicea, quien reemplazó por cuestiones de salud a Ismael Goberna quien meses después fallecería. También ingresó en 1935 José Rosario Chávez "Manteca", quien reemplazó al renunciante "Jimagua" en los timbalitos. Humberto Cané hace su ingreso a la agrupación tocando el tres y su padre Valentín Cané empezó tocando la tumbadora. En 1938 se retira Dámaso Pérez Prado y deja la vacante en el piano a Severino Ramos quien desde 1944 hasta 1957 se convertiría en el principal arreglista musical del conjunto. Sus últimas grabaciones realizadas el 21 de julio de 1944, para esa primera etapa de la RCA Víctor fueron:

Fecha	Canción	Autor
1944
21/7/1944	Pa' Congrí	José Claro Fumero - Adolfo Rodríguez
21/7/1944	Coquito Acaramelado	Calixto Leicea

Durante los primeros años de la década del cuarenta realizan presentaciones en academias de baile, cabarets y en Radio Progreso Cubano. También incluyen en su repertorio guarachas, montunos, entre otros. El 6 de enero de 1944 se integran a la agrupación dos músicos provenientes del conjunto de Arsenio Rodríguez: Lino Frías, que tocaba el piano y entró recomendado por Severino Ramos, y Pedro Knight, que se convirtió en el segundo trompetista de la Sonora Matancera. En el mes de diciembre el director Valentín Cané acepta la recomendación que su hijo Humberto le da sobre Bienvenido Granda para contratarlo como su nuevo vocalista, siendo su primera grabación "La Ola Marina" de Virgilio González, y con él firman un contrato con la naciente casa discográfica "Panart". Hacen grabaciones en este sello, aparte de Bienvenido Granda, Valentín Cané, Israel del Pino, Caíto y Humberto Cané.

A mediados de 1946, el fundador Valentín Cané comienza a tener problemas asmáticos que lo obligan a ir abandonando poco a poco su actividad con la agrupación, dejando el cargo de director a Rogelio Martínez, aunque se le reconoció como "director oficial" hasta 1956, año en que falleció. Antes de que la agrupación firmara su primer contrato de exclusividad con Panart Records grabó otros temas para el sello "Varsity", sin figurar en las etiquetas el nombre de la Sonora Matancera. Aquí destaca la primera versión de "Se Formó la Rumbantela" de Pablo Cairo, "Tumba Colorá" y "El Cinto De Mi Sombrero". Participan en estos números Bienvenido Granda y Humberto Cané.

La agrupación ya consolidada estuvo integrada por el siguiente personal:

• Trompetas: Calixto Leicea y Pedro Knight
• Contrabajo: Pablo Vázquez Gobín "Bubú, quien desde 1952 comenzó a alternar el puesto con su hijo Raymundo Elpidio Vázquez quien años más tarde lo sustituiría definitivamente
• Piano: Ezequiel Frías Gómez "Lino"
• Timbalitos, bongó y campana: José Rosario Chávez "Manteca"
• Tumbadora: Ángel Alfonso Furias "Yiyo"
• Guitarra y coro: Rogelio Martínez Díaz
• Maracas y coro: Carlos Manuel Díaz Alonso "Caíto"
• Claves y coro: Bienvenido Granda

Billos, Luis M aria Frometa Pereira-Billos Caracas,1918-|988.

 

Luis María Frómeta, mejor conocido como Billo, creador de la orquesta, nace el 15 de noviembre de 1915 en la ciudad de Santo Domingo, capital de la República Dominicana. Años después se traslada, junto a su padres y hermanos, a residenciarse en San Francisco de Macorís, ciudad del interior de la república. En la escuela primaria era materia obligada la música, asistiendo diariamente a la academia antes de entrar a clases. 

En esa academia aprende teoría y solfeo con el profesor Sixto Brea, armonía y composición con el profesor Rafael Pimentel y saxofón y clarinete con el profesor Oguis Negrete.

Conoció en esa academia a dos compañeros que fueron sus grandes amigos: Simón Damirón y Rafael Minaya (Tatán).

Billo a los 15 años fue fundador y primer director, con el grado de Capitán, de la Banda del Cuerpo de Bomberos de Ciudad Trujillo, compuesta por 48 profesores. Lo que fue una buena oportunidad para practicar y ampliar sus conocimientos de armonía y composición, así como sus pasos en el campo de la instrumentación. También fue fundador de la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo. 

En el año 1933 se traslada de nuevo a la capital y comienza a dar clases de guitarra a domicilio, hace arreglos pequeños para conjuntos musicales y es cuando conoce a un amigo invalorable que le proporcionó trabajo en un teatro como saxofonista en la orquesta que acompañaba a los artistas que pasaban por la ciudad. Este joven brillante, estudiante de violín no era otro que Freddy Coronado, quien lo anima a formar un grupo que se llamó Conjunto Tropical y que trabajaba en la emisora de radio HIN. 

La reunión de Freddy Coronado, Simón Damirón, estudiantes de Ingeniería, Ernesto Chapuseaux y el Maestro Billo, estudiantes de Medicina, dio como resultado la formación de una orquesta de baile que se denominó Santo Domingo Jazz Band, la cual fue dirigida por Damirón al principio y luego por Billo, al irse el primero a vivir a Puerto Rico.

Billo al ingresar a la Universidad de Santo Domingo como estudiante de Medicina tuvo que abandonar toda actividad musical hasta que su inclinación natural lo obligó a retirarse a los tres años de estudio, dedicándose por completo a sus funciones como director de orquesta. 

Billo y sus compañeros de orquesta parten de Santo Domingo el 26 de diciembre de 1937, del Puerto del Río Ozama a bordo de un barco llamado "Sordwagen", teniendo que viajar en la carbonera, sin comida ni la más mínima atención, teniendo que comer naranjas, pan, queso y algunas cosas más para alimentarse durante el viaje. 

Según las palabra del propio Maestro Billo Frómeta, la orquesta no era sino una copia de las de moda en aquel entonces: Orquesta de Rafael Muñoz de Puerto Rico y la Casino de la Playa de Cuba. 

A Venezuela llegaron el 31 de diciembre de 1937, para tocar en el Roof Garden, primer local danzante de prestigio en la Caracas de entonces, ubicado en pleno centro de la ciudad, en la esquina de La Torre, frente a la Plaza Bolívar. Los hermanos Sabal, dueños del Roof Garden, decidieron cambiarle el nombre de la orquesta por el de Billo's Happy Boys. Este cambio de nombre produjo protestas en la República Dominicana porque se evitaba la mención de la capital de aquel país. Este inconveniente y la prórroga consecutiva del contrato fueron obligando a los músicos y cantantes a permanecer en la ciudad de Caracas, cada uno de los integrantes de la orquesta ganaba 73 bolívares.

Incluyendo al director. Para aquella época no había programas de radio con orquesta, por lo que Billo se limitaba a sus actuaciones en el Roof Garden todos los día, menos los lunes, de 10 de la noche a 4 de la madrugada, más el Vermouth Danzante de los domingos entre las 12 del mediodía y las 5 de la tarde. Radio Caracas transmitía los bailes. 

En 1939 Billo se vio afectado por el tifus, los médicos dijeron que era imposible salvarlo. La orquesta se disolvió.

Pero Billo hizo quedar mal a los médicos y meses después, tras haber perdido el cabello, volvió a tomar la batuta y el saxofón. 

En 1958, a la caída del gobierno del General Pérez Jiménez, Billo sufrió una serie de ataques, quizá desatados por la envidia ante los éxitos que cosechaba, teniendo que enfrentar demandas y hasta un veto por parte de la Asociación Musical de D.F. y Estado Miranda, prohibiéndole actuar de por vida en Venezuela.

El maestro Billo Frómeta se va a Cuba donde realiza algún trabajo musical y graba con una orquesta integrada por músicos de la isla.

En esa breve época de Billo en Cuba son varias las grabaciones que se editan en Venezuela con los sellos disqueros "Sonus" y "Venevox", en las cuales cantan Víctor Piñero, Alberto Beltrán, Pío Leiva, Carlos Díaz, etc. 

En mayo de 1960 regresa Billo a Caracas y le es levantado el veto en una asamblea de la Asociación Musical convocada para tal fin, que en su mayoría vio como injusta y personal la medida en contra del Maestro.

Su gran ilusión se iba a cumplir el día 28 de abril de 1988, dirigiría la Orquesta Sinfónica de Venezuela en el majestuoso Teatro Teresa Carreño, en el marco del homenaje que por sus cincuenta años de vida artística en Venezuela le brindaría Caracas, esa Caracas a la que tanto le cantó, sus mejores amigos y artistas que le acompañaron durante su carrera musical, iban a cantarle en un concierto en su honor.

Pero un día antes, el 27 de abril de 1988, cuando termina el ensayo de la canción "Un Cubano En Caracas" sufre un derrame cerebral, la emoción que le produjo el momento, lo hizo desplomarse ante la mirada de los músicos que minutos antes lo aplaudieron de pie.

 El Maestro Billo muere una semana después, el 5 de mayo de 1988. 

Con la muerte del Maestro Billo se cierra una página importante en la historia musical venezolana, por cuanto su orquesta animó el espíritu nacional y le enseñó a querer no solo a la música nativa, sino también el excepcional merengue de su tierra que llevaba en su sangre, en su oído musical y componía con extraordinaria facilidad cada una de sus canciones o piezas musicales que luego interpretaría con su famosa orquesta Billo's Caracas Boys. 

El Maestro Billo ocupó en vida y ocupará por siempre, un lugar muy especial en el mundo de la música popular latinoamericana.

Fue músico de nacimiento, intuitivo en el sentido de que aún descartando sus muchos años de aprendizaje teórico y la constante práctica y ensayo, llevaba en su sangre el don melódico y rítmico, además era observador estudioso de la idiosincracia popular, la que siempre supo captar genuinamente y traducir al pentagrama con sencillez, por eso triunfó una y otra vez por encima de los obstáculos que se le presentaron en su agitada carrera musical de 50 años en Venezuela y el mundo bailador.

Esta fue la vida de un hombre que se convirtió en el gran personaje de la música bailable de Venezuela, que compartió gratos momentos con su música y ha sido el más aplaudido director de orquesta en Venezuela con su orquesta Billo's Caracas Boys, la orquesta más popular de Venezuela.