KARINA MORENO ELIAS, CANTANTE VENEZOLANA 19 NOV 1968

 

Karina Moreno Elías nació en Lima, el 19 de noviembre de 1968, más conocida como Karina, es una cantautora y actriz venezolana nacida en Perú. Es la cuarta de cinco hermanos de una familia Aragonesa, la cual se asentó en Venezuela cuando ella solo tenía un año de edad. Domina el hebreo, además del español e inglés. Karina empezó a demostrar pasión por la música a los ocho años, cuando empezó a tomar clases de órgano, e imitaba a la cantante estadounidense Barbra Streisand en reuniones familiares. En bachillerato, se desempeñó como secretaria de festejos y cultura, donde organizaba bailes israelíes en los que también cantaba y bailaba. Entró a la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello, pero abandonó la carrera al descubrir que su verdadera vocación era el canto.

Inició su carrera cuando participó en un LP: «El Taller del Orfebre» basada en el Papa Juan Pablo II, donde interpretó los temas Zapatos de tacón alto, Lo que es el amor, Recuerdos, Canción de la Boda, las dos últimas a dúo con Guillermo Dávila, destacando por su calidad vocal y gran desempeño en el escenario.

Salto a la fama

En 1984 firmó un contrato con la discográfica Sonorodven, con la que, al año siguiente (1985), grabó su primera producción discográfica: Amor a Millón de la cual se desprendieron los sencillos de: Sé cómo duele, A quién, Y si me dice, Te adoro, Sálvame y Amor a millón de autoría del compositor Rudy La Scala.

Con este álbum Karina logró ser reconocida tanto por el público venezolano como por el de Hispanoamérica. “Sé cómo Duele” fue el tema de entrada de la telenovela Carmín emitida por Venevisión, y los temas A quién y Y si me dice contaron con sus respectivos videoclips.

Después del éxito de su primer álbum, Karina grabó en 1987 su segunda producción discográfica, titulada Sin Máscara, con el que logró consolidarse en México, país que se convierte en su plataforma de despegue. Con este álbum, Karina debutó como letrista del tema que dio nombre al disco.

Ese tema fue utilizado como tema de opening de la telenovela Alba Marina.

En ese mismo año fue nominada en seis categorías de los premios "Ronda", ganando los premios de "Mejor cantante joven femenina revelación", "Mejor tema de telenovela" (por Sé cómo duele), "Mejor videoclip" (por A quién) y "Mejor disco vendido del año" (por Amor a millón); además, el compositor Rudy La Scala ganó por el tema Sé cómo duele.

Salto a las telenovelas

En 1988 Karina protagonizó la novela Alba Marina, transmitida por la cadena Venevisión, junto a los integrantres del grupo Proyecto M Xavier, Johnny y René, y los actores Elluz Peraza y Daniel Alvarado. Además, conquistó dos premios "Ronda" por "Mejor Cantante Juvenil Femenina" y "Mejor videoclip" (por el tema La noche es mágica compuesta y producida por Nacho Cano).

En 1989, Karina lanza el álbum Desde mi sueño, dónde se muestra más madura y mucho más involucrada con el proceso de la producción musical. En este álbum ella escribe la letra de dos temas: Soni y Lamento de la Jungla. Fueron lanzados como singles Desde mi sueño, No puedo vivir sin amor, En el amor, Cómo se puede amar y No sé.

En 1990 Karina dejó su carrera temporalmente, reapareciendo tres años más tarde en el certamen Miss Venezuela de 1993 donde presenta su cuarto álbum titulado Ésta es mi vida, con una nueva imagen y un nuevo estilo. En dicho álbum ella compuso los temas Ésta es mi vida y Quiero que estés aquí. En 1995, protagoniza la telenovela Pecado de Amor junto a Víctor Cámara; y al año siguiente lanza su quinto disco, Renacer.

En 1998, con una imagen y estilo diferente, lanzó su sexta producción discográfica, la epónima “Karina”. Este álbum no tuvo el éxito esperado y se retiró por varios años, durante los cuales se dedicó a su familia y se convirtió en representante de su esposo, quien intentaba incursionar en el mundo artístico como productor.

En julio de 2004 la cantante regresa con el show "Íntimamente Karina", en donde interpretaba sus temas que la dieron a conocer en el ambiente artístico. En octubre del mismo año saca el álbum Siempre Karina, luego de siete años sin grabar, aunque el álbum no se daría a conocer oficialmente hasta abril del año siguiente. El álbum fue producido por su esposo Marcello Azevedo, que para ese entonces ya había logrado experiencia tras trabajar con artistas como Chayanne y Paulina Rubio.

El disco incluía regrabaciones de sus viejos éxitos (Sé Cómo Duele, Sálvame, A quién, La noche es mágica, entre otros) junto a siete temas nuevos. Fueron lazandos como singles los temas Sin ti y Borrón y cuenta nueva, los cuales lograron altos niveles de popularidad.

TOÑA LA NEGRA.CANTANTE- 17 OCTUBRE 1912-PTO RICO. (f) 19 Nov 1982.

 

  
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Su verdadero nombre Antonia del Carmen Peregrino Álvarez, nació el 17 de octubre de 1912, y murió el 19 de noviembre de 1982, fue una cantante y actriz mexicana de ascendencia africana, conocida por su interpretación de boleros y canciones escritas por Agustín Lara.

Su padre, Timoteo Peregrino Reyes (nacido en 1857), tocaba la guitarra y fue miembro fundador de un gremio de trabajadores portuarios locales. Su madre, Daría Álvarez Campos (nacida en 1867), cantaba en reuniones familiares. Toña tenía cuatro hermanos y tres medios hermanos paternos. El abuelo paterno de Toña, un estricto Peregrino, vino de Puerto Príncipe, Haití y emigró a México en el siglo XIX.

Toña comenzó su carrera en la década de 1920 cantando tangos como cantante principal del Trío Peregrino - Uzcanga. En 1932 viajó a la ciudad de México y conoció al compositor Agustín Lara. Se hizo famosa por su interpretación de "Enamorada" de Lara, así como "Lamento jarocho" , escrito específicamente para ella.

El 17 de noviembre de 1982 fue ingresada en un hospital de la ciudad de México por problemas cardiovasculares. El 19 de noviembre, a la edad de 70 años, Toña La Negra murió de un ataque al corazón. Fue enterrada en la sección de actores del Panteón Jardín en la ciudad de México. La Municipalidad de Veracruz erigió una estatua de Toña La Negra después de su muerte. El callejón donde nació en el antiguo barrio de la Huaca lleva su nombre.

En 1993, el director alemán Christian Baudissin realizó un documental televisivo sobre Toña La Negra que incluía entrevistas con su ex marido, el músico Víctor Ruiz Pazos y otros artistas que la conocían. Rafael Figueroa Hernández, investigador y profesor de la Universidad Veracruzana, escribió la primera biografía completa y en profundidad de Toña La Negra.

CARMEN DELIA DIPINI.CANTANTE. 18 NOV 1927- 04 AGOSTO 1998.

 

Carmen Delia Dipini nació en Naguabo, Puerto Rico, el 18 de noviembre de 1927. Se comenta que comenzó a dar sus primeros pasos en el canto a la infantil edad de siete años, de la mano de una de sus profesoras, Amparo Brenes, de la Escuela Elemental Eugenio Brac de Naguabo, donde curso los primeros años de sus estudios básicos.

Si fue sorprendente que comenzará a cantar a los 7 años, más sorprendente es que a los 14 años debutó profesionalmente en un programa que don Rafael Quiñones Vidal animaba por la emisora WNAM, ganándose un evidente prestigio y aceptación en todo el orbe por su forma de cantar tan exquisita, emotiva y llena de un gran sentimiento muy profundo y sublime.

Una de las boleristas más carismáticas de la época de oro del bolero, poseedora de una fenomenal voz hecha a la medida para la interpretación romántica, lo que la convirtió en una de las cantantes preferidas de toda la América Latina, incluyendo, por supuesto, a las islas del Caribe. Se dice que con la Ayuda de su amiga Ruth Fernández, se trasladó a Nueva York a la edad de 20 años, donde verdaderamente se hizo cantante profesional, ya que se dedicó a ese arte como forma de subsistir como persona a los efectos de cubrir sus necesidades económicas más perentorias. Eso ocurrió cuando estuvo participando en el programa de aficionados de Willy Chevalier en el Teatro Triboro, donde ganó un Primer Premio y la casa disquera Verne, apreciando su talento artístico y lo original de su forma de cantar boleros, la contrató para grabar con Johnny Albino y el Trío San Juan la canción “El día que nací yo”. Trabajó en varios teatros como el Jefferson, Hispano, Puerto Rico y con la radio emisora WWRL, así como en numerosos centros nocturnos.

Posteriormente fue contratada por la Casa Seeco y con ellos grabó el famosísimo bolero “Besos de fuego”, que, según algunos estudiosos de la música latina, surgió como un tango que convirtieron en bolero para que Carmen Delia Dipini lo interpretara como tal, pero con una singular modulación y un sentimiento implícito que hacen del tema toda una obra de arte que hoy en día forma parte del pentagrama musical hispanoamericano como una de sus pieza más preciadas por todos los éxitos que cosechó y continúa cosechando a través de los años, no obstante que ya esta inmortal cantante de boleros, oriunda de la Isla del Encanto, Dejò de existir hace màs de veinte años. Una vez grabado con la sensual y exquisita voz de la gran Carmen Delia Dipini al salir al mercado discográfico se convirtió inmediatamente en un verdadero éxito que surco todos los espacios de latinoamerica y de más allá para oír ese trinar tan hermoso, tan expresivo y con tan bellos matices y tonalidades que nos regalara tan grandiosa cantante, sin que existieran los adelantos que hoy en día hacen estrellas del micrófono, pero no de teatros o de escenarios en vivo

. Otros sostienen que es una inspiración en el tango cuyo título es “El choclo”, por su parecido en la forma melódica de ambas composiciones, y que con una nueva letra de Mario de Jesús, acompañada por la la Orquesta de René Touzet, catapultó definitiva e internacionalmente para siempre a la inmortal Carmen Delia Dipini, dado que ese bolero se instituyó como su carta de presentación en todos los escenarios en donde actuó y cuando se le oía, así como hoy en día se le sigue oyendo, inmediatamente lo relacionábamos y lo relacionamos con Carmen Delia Dipini. Es como una junta indisoluble, como si se hubiese formado una simbiosis entre cantante y melodía, hasta el punto de convertirlas en una sola. Ese, entre otros muchos màs, fue el legado que nos dejò quien se convirtiera en una verdadera diva de la canciòn romantica, en una de sus màs reconocidas interprete del bolero, del verdadero bolero.

Grabó en Cuba con la Sonora Matancera a mediados de los años 50, prácticamente cuando estaba en lo más alto del pináculo de su carrera, por lo que su éxito estuvo garantizado. Así mismo cantó con el Conjunto Casino e hizo radio y televisión en la Habana con una muy agradable aceptación. Se unió a Johnny Rodríguez y cosechó innumerables éxitos con los temas “Fichas negras”, “Soy mimosa” y “Dímelo”, con los que se consolidó como una completa artista en la interpretación del bolero. También grabó otros grandes éxitos como “Son amores”, “Experiencia”, “Si no vuelves”, “Delirio” y “No es venganza”, que la mantuvieron en la palestra todo el tiempo, siendo figura obligada en cuantos musicales existieran en toda la América de habla hispana.

Durante toda su fructífera carrera grabó 30 discos de larga duración, contándose como un clásico el que realizara, en la década del 60, junto a Tato Díaz del cuarteto Los Hispanos, en homenaje a Sylvia Rexach. Viajó intensamente por toda Latinoamérica. De hecho, en una de sus presentaciones en Venezuela, los fanáticos causaron motines por verla, ya que se había convertido en una verdadera estrella de la canción romántica.

Por otra parte, visitó México en varias oportunidades, quedándose a residir allí por espacio de siete años. En ese tiempo es contratada para grabar por los sellos multinacionales Columbia y RCA Víctor. Con los últimos produjo el álbum “Especialmente para ti” con el acompañamiento musical de la orquesta de Chucho Ferrer. Se recuerda que en la década del 60 la artista reactivó su catálogo de grabaciones al producir “Encadenados”. En esta grabación Carmen Delia Dipini contó con el acompañamiento musical de Leroy Holmes, quien años antes había acompañado a Tito Rodríguez en el clásico “Inolvidable”

. En los años 70 la popular cantante realizó una serie de grabaciones con Ramoncito Rodríguez del Trío Los Andinos. Produjo igualmente en 1979 una nueva grabación bajo la dirección del maestro Mandy Vizozo. Y en 1986 participó del proyecto “Somos el prójimo” que, en plena era de las grabaciones tipo “We Are the World”, se realizó en Puerto Rico para una causa benéfica. Carmen Delia Dipiní se mantuvo vigente hasta el último momento cantando en programas televisivos y gozando de la fama que toda su carrera le produjo.

Carmen Delia Dipiní falleció el 4 de agosto de 1998.

PEDRO INFANTE CRUZ, ARTISTA MEXICANO. 18-11-1917- 15-4-1957-

 

Pedro Infante nació el 18 de noviembre de 1917 en Mazatlán, Sinaloa, México.

Fue el tercero de los quince hijos de Delfino Infante García, músico que tocaba el contrabajo en una banda, y María del Refugio Cruz Aranda. Trabajó desde muy joven. No alcanzó a terminar la escuela primaria. Empezó siendo mandadero en una tienda.

Aprendió carpintería con Jerónimo Bustillos y peluquería con José María Román. Él mismo hizo su primera guitarra y la usó para cantar con ella. Fue carpintero hasta que lo dejó por cantar en clubes y en la radio. 'La Rabia' llamó al grupo con el que hizo su primera música. En 1932 entró a la Orquesta Estrella de Culiacán. Viajó en 1939 a la ciudad de México, en donde obtuvo un contrato en XEW. Destacaba aún más como cantante, pero llegó a ser una de las estrellas cinematográficas más populares de México.

Alternó el melodrama popular con comedias urbanas y con aventuras de charros. Encarnó a personajes populares, desde el sencillo obrero hasta el indio en Tizoc, Pepe el Toro, el ametralladora, el seminarista, el mecánico de Necesito dinero, el charro de Rancho grande, el policía de A toda máquina...

Es nominado en 1947 por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas como mejor actor con la película Cuando Lloran los Valientes, un año después por Los Tres Huastecos, en 1953 por Un Rincón Cerca del Cielo. Finalmente logra el premio de mejor actor por su actuación en la película La Vida no Vale Nada, el 15 de junio de 1956.

Contrajo matrimonio en tres ocasiones, su primera esposa fue María Luisa León; se casó estrenando el traje a la medida que ganó en un concurso de aficionados, recién llegado a probar fortuna en la Ciudad de México. Vivieron juntos 10 años, hasta que ella supo que su marido tenía una hija con una bailarina:

Guadalupe Torrentera, su segundo amor. con ella tuvo tres hijos y un idilio de película que duró hasta 1952 en que se cruzó la actriz Irma Dorantes, su tercer amor reconocido. Se casó con ella en Mérida. Tuvieron una hija. Al poco tiempo, María Luisa, de quien nunca se divorció, consiguió que la Suprema Corte de Justicia declarara nulo ese matrimonio.

Su carrera duró catorce años, en los que apareció en 45 películas entre las que destacan La feria de las flores (1942) de J. Benavides, Escándalo de estrellas (1944) y Angelitos negros (1948), estas dos últimas del productor cinematográfico Ismael Rodríguez. Tuvo accidentes aéreos en tres ocasiones; la primera, en 1948, sufriendo algunos rasguños. En la segunda, en 1949, casi perdió la vida y le tuvieron que implantar una placa de platino en el cráneo, y la tercera, en 1957, en la que murió cerca de Mérida, en Yucatán cuando pilotaba su propio avión.

Pedro Infante falleció el 15 de abril de 1957 en un accidente aéreo cerca de Mérida, en Yucatán cuando pilotaba su propio avión. Cuando murió era el cantante más célebre, rico y celebrado de México.

El actor y cantante Pedro Infante Jr., su hijo, falleció el 2 de abril de 2009, a los 58 años, de una neumonía en un hospital de Los Ángeles (EEUU). Pedro Infante Torrentera siguió los pasos de su padre en el mundo de la farándula, a pesar de haberse titulado como arquitecto, y participó en cerca de 80 filmes como protagonista.

Arquitectura y Urbanismo.310- ¿ Quién fue Wright ?

    Wright elaboró un estilo que se conocio con el nombre de arquitectura orgánica, sus principios fueron desarrollados en obras como arquitectura orgánica 1939 y Casa natural 1954.

    Frank Lloyd Wright fue uno de los más destacados arquitectos del siglo XX, caracterizado por el espíritu de ilimitada libertad y de amor a la naturaleza, Nacio en Wisconsin, EEUU, en 1867 y murió en Arizona en 1959, estudio ingeniería civil y a los veinte años se traslado a Chicago donde trabajo como dibujante, en 1893 instalo su propio estudio de arquitectura, 

Durante setenta años de trabajo ininterrumpido realizó importantes aportes a la profesión, la vaorización del concepto de una planta libre, ( especialmente en las llamadas casas de las  praderas), el empleo de nuevas técnicas para la construcción ( paneles de calefacción, estructuras prefabricadas de hormigón armado), y el desarrollo de un sistema antisismico (Hotel Imperial de Tokio), entre otros aspectos, Se negó a considerar una casa como una caja de ladrillos que se coloca en cualquier paisaje, por el contrario, sus proyectos y construcciones arquitectónicas conviven con la naturaleza que los rodean y se adaptan a la linea del terreno, integradas totalmente al paisaje.

Sus obras más importantes, se destacan Casa de la Cascada 1937 en Pennsilvania- la Firts Unitarian Church en Madison 1947 Wincosin- el rascacielos Price Tower de Bartlesville en 1953,Oklahoma y el Museo Salomon Guggenheim 1959 en Nueva York.

Artes.312-¿ Cuando se fundó el Museo del Louvre.?

    En 1546 ( en el solar donde ya existía una fortaleza ) fue iniciada la construcción del palacio del Louvre, en París, bajo la  dirección del arquitecto francés Pierre Lescot, el Louvre, en donde residieron los monarcas franceses hasta 1682, fue inaugurado como museo abierto al publico en 1793, y contó con el pintor neoplásico Jacques-Louis David como primer director. El Museo, que cuenta entre su colección con importantes pinturas del Renacimiento Italiano como La Gioconda, de Leonardo DaVinci, recibio valiosas obras, adquiridas por los cardenales Richelieu y Mazarino, ademas de los aportes realizados por Napoleón Bonaparte y por numerosas donaciones  de colecciones privadas. 

Esta institución esta organizada en siete departamentos, que custodian y conservan los tesoros expuestos, entre las valiosisimas obras se destacan dos famosas esculturas griegas, la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia, además de las colecciones de arte mesopotamico, griego, islámico y romano, y de las manifestaciones del arte europeo, como las pinturas de los maestros Rafael Tiziano, Rembrandt, Rubens, entre otras de gran importancia.

El museo fue reformado y ampliado en diferentes etapas, en el siglo XVII, se terminaron las obras de la Gran Galeria, con Napoleón III, se construyo un ala en la zona norte, y en las ultimas décadas del siglo XX, se incorporaron más galerias del museo, además de la construcción de una pirámide de cristal, obra de leoh Ming Pei, un auditorio, tiendas, restaurantes, entre otras instalaciones.

312-Descubrimiento- ¿ Que son los gases nobles ?

     Los gases nobles, tambien conocidos como gases inertes porque se creía que no podíain combinarse con otros compuestos, so lo seis elementos quimicos gaseosos que integran el grupo VIIIA del sistema periódico: helio, argón, neón, criptón,xenón y radón. El helio (He), que es el segundo elemento más abundante en el universo, fue identificado por los británicos Josep Norman Locyker y Edward Frankland en el siglo XIX, entre sus utilidades se destaca la presurización de cohetes y de tanques de hidrógeno liquido y otros combustibles.

    El argón (Ar), que es el tercer gas más abundante en la atmósfera, fue descubierto por los investigadores británicos John William Stutt Rayleigh y William Ramsay en 1894, es usado generalmente para rellenar las lamparas eléctricas, Ramsay y Morris Travers aislaron por primer vez, en 1898, el neón (Ne), el criptón (Kr), y el xenón )Xe), gases utilizados en diferentes dispositivos y tipos de iluminación, por ultimo, el radón (Rn), que fue descubierto por el científico alemán Friedrich Ernts en el año 1900, se desprende del radio, y sus compuestos pueden utilizarse para fines terapéuticos.

El quimico ingles Neil Bartlett obtuvo por primera vez en 1962, el primer compuesto de xenón, esta sustancia fue ratificada por el Argonne National Laboratory de Illinois, en los EEUU, cuyos investigadores obtuvieron el teatrafluoruro de xenón y compuesto de radón y criptón.

El criptón que es un gas incoloro

 e inodoro, se puede usar solo o combinado con neón y argón en las bombitas de luz con filamento incandescente.